Jenetta de Konink (°1958, Rijswijk) studeert tussen 1978 en 1983 aan de Koninklijke Kunstacademie in Den Bosch. In 1983 behaalt Jenetta in de afdeling Kunst en Vormgeving haar diploma Fashion Design. Tot 2000 is ze werkzaam als mode styliste. Rond de eeuwwisseling worstelt Jenetta met haar toenemende drang om te schilderen. Uiteindelijk besluit de kunstenaar om zich haar verdere leven te wijden aan de schilderkunst.
Sinds 2006 exposeert zij met regelmaat in eigen land en daarbuiten. Ze neemt o.a. deel aan “This Art Fair” in Amsterdam en exposeert haar werk in een solotentoonstelling bij Gallery 57W57ARTS in New York.
Vanaf het begin van haar kunstpraktijk voelt Jenetta de Konink een enorme noodzaak om te schilderen. De directe en trefzekere toets van de olieverf doet vermoeden dat de kunstenaar haar verloren jaren wil inhalen. Aanvankelijk schildert de kunstenaar op zelfgemaakte schilderdoeken van katoen en linnen en op houten panelen. In haar zoektocht naar de ideale drager beslist ze om voortaan te schilderen op bruin inpakpapier. Het papier wordt gelijmd op haar canvasdoeken alvorens ze aan haar kunstwerk begint.
Na enkele jaren blijkt olieverf als medium niet toereikend genoeg voor Jenette de Konink. Ze onderzoekt nieuwe mogelijkheden om zich via haar schilderkunst uit te drukken. Bij het ontstaan van de serie VREES in 2018 experimenteert de kunstenaar met het indrukken van onbeschilderde canvas op de pasteuze olieverflaag. Op deze toegevoegde stukken schilderdoek brengt ze wederom dikke lagen olieverf aan. Op deze manier ontstaan meerdere lagen boven elkaar wat resulteert in een enorme gelaagdheid in haar werk.
Haar techniek blijft evolueren. Jenetta vervangt de stukken canvas door borduurlapjes en tapijtresten die ze vindt in tweedehands winkels. Deze stap is een logische evolutie in haar kunstpraktijk mede dankzij haar affiniteit met textiel. Al snel merkt Jenetta dat ze door haar nieuw medium nog ongeremder kan schilderen. De kunstenaar plakt de textielresten heel intuïtief op haar werk om kleurcontrasten, diepte en een omkadering van een beeld te bekomen. De ingeplakte borduurstukken in combinatie met de pasteus aangebrachte olieverf zorgen ervoor dat er een bepaalde speelsheid en beweging in haar werken ontstaat.
Voor Jenetta de Konink staat haar verfkwast gelijk aan de seismografische naald van haar hart. Met veel overgave vertaalt de kunstenaar haar onzekerheden en angsten op het doek. Ze reduceert haar verhaal tot de kern waardoor haar autobiografisch werk een universeel karakter krijgt. Figuratie is voor Jenetta een noodzakelijk startpunt. De kunstenaar fungeert overwegend zelf als model in haar werken. Een sluitertijd van 10 seconden beslist welke houding er van haar wordt vastgelegd op de foto. Het oeuvre van Jenetta bestaat vooral uit series met een sterk repetitief karakter van figuren, menselijke houdingen en verwelkte bloemen.